رثائية النويمي للسريحي.. إعادة «تعريف» لمفهوم «الفقد» – أخبار السعودية

نشرت «عكاظ» أخيراً قصيدةً شاهقة الجمال، «وداعية» من الأديبة القديرة «عائشة النويمي» لزوجها الأديب الناقد الراحل «سعيد السريحي»؛ في تجسيدٍ حيٍّ لـ«فنِّ الرثاء المستحيل»، إنها حكاية عشق بدأت بين أديب وأديبة، وبالطبع هناك مسيرة من الفكر والحياة لا يقطعها رحيل أحدهما، لذلك خلّدتها الأديبةُ في قصيدتها «سيرة حب لا تنتهي»، لقد كان السريحي فارساً للكلمة، وحين ترجّل، لم تكن مرثيةُ رفيقة دربه نعياً تقليدياً/اعتيادياً، وإنما إعادةُ «تعريف» لمفهوم «الفقد» بلسان لا يملك إلا الشِّعر «لهجة».

تبدأ عائشة النويمي نصَّها بلعبة لغوية مذهلة في بساطتها، عميقة في فلسفتها وأثرها على المتلقي، حين تجعل من اسم «سعيد» مرادفاً لكل معاني الرغبة في الحياة، فتقول:

«أنا مرادي في الحياة سعيد.. وأنت مرادي في الحياة سعيد.. لكل سعيد في الحياة مراد.. وأنا مرادي في الحياة سعيد».

حوّلت النويمي اسم العلم إلى «قيمة مطلقة»، فالمحبوب ليس شخصاً عابراً، هو «المراد» الذي يمنح الحياة بهجتها ومعناها؛ إنَّ التكرار الموسيقي لاسم «سعيد» في مطلع القصيدة يمنحها نبضاً ولوناً، وكأنَّ الشاعرة تحاول بالنداء المتكرر أن تستحضر الغائب من غيابه، أو تقنع الموت بأنَّ «المراد» لا يزال هنا، في حنايا البيت والحروف.

بسلاسة تنتقل الشاعرة في القصيدة إلى منطقةٍ من «الدهشة» المختلطة بـ«الفجيعة»، وبمرارة تتساءل: «كيف انطفأت بدون عيد؟»؛ والعيد المعني والمقصود ليس زمناً احتفالياً، بل هو رمز لـ«التمام والاكتمال»؛ لأنَّ رحيل السريحي دون «أمنية أخيرة» أو «ردود» مسموعة هو ما ترك القلب معلقاً في زوايا «الدهشة/الحيرة/الفجيعة».

في ما بعد؛ تخاطبُ عائشة، -أو ربما تردُّ على نفسها- بلقب «عَيّوش» في حوارية داخلية موجعة؛ فتقول: «من مات يا عيوش ليس مسافراً»، وكأنها في هذه اللحظة تدرك الـ«لا جدوى من الانتظار وعبثيته»، ومع ذلك «هيهات» تأبى التسليم، وتصرّ على أنَّ لديها باقة فيها الكثيرُ من الأماني والوعود، وأنَّ في الأرض متسع للمزيد من الحب.

القوةُ الحقيقيةُ في النص تكمن في اعتراف النويمي -الأديبة والإنسانة- بعجز «الرثاء»، أمام هول الفقد، حين تسأل: «كيف أرثي مهجتي؟»، وتستطردُ بأنَّ قصائد الحب التي كانت تكتبها له في حياته كانت «أحلى»؛ لأنها كانت تملكُ طرفاً آخر يتلقاها، أما الآن -بعدما صار الشِّعر صوتاً في اتجاه واحد- صوتاً يبحث عن «عالي أركان بيتي» و«مؤنسي ورفيق دربي».

تختتمُ الأديبة عائشة النويمي «وداعيتها» بإعلان الاستسلام، والصبر الجميل، لـ«الحب والفقد» معاً: «كيف أخرج يا سعيد؟.. حاولت حتى دق قلبي.. فلن أزيد ولن أعيد!» في ما يشبه صرخة إنسانية تتماهى مع ما طرحته في مطلع سطوري حول «سحر الشِّعر»؛ فالمشاعر الصادقة حين تتجاوز حدود اللغة «العادية» تصبح «نشيداً» ساحراً لا يقبل التأويل ولا التكرار.

استطاعت «عائشة النويمي» أن تخلّد «سعيد السريحي» بكل كائن وبكل ما كان يمثله لها ولمن اقترب منه مفكراً وإنساناً، كـ«مرادٍ أزلي» لا يغيب، وحوّلت العزاء ووجع الرحيل إلى «نص سحري» يثبت أنَّ الرثاء الصادق ليس إلا وجهاً آخر من وجوه الحب الذي يبقى مهما أفل الأحبّة.

Recently, “Okaz” published a poem of stunning beauty, a “farewell” from the esteemed writer “Aisha Al-Nuimi” to her late husband, the writer and critic “Saeed Al-Surayhi”; a vivid embodiment of the “art of impossible mourning.” It is a tale of love that began between a writer and a writer, and of course, there is a journey of thought and life that is not severed by the departure of one of them. Therefore, the writer immortalized it in her poem “A Love Story That Never Ends.” Al-Surayhi was a knight of the word, and when he dismounted, the elegy of his companion was not a traditional/ordinary eulogy, but rather a redefinition of the concept of “loss” in a tongue that can only express itself through “poetic dialect.”

Aisha Al-Nuimi begins her text with a linguistic game that is astonishing in its simplicity, profound in its philosophy and impact on the recipient, as she makes the name “Saeed” synonymous with all meanings of the desire for life, saying:

“My desire in life is Saeed… and you are my desire in life, Saeed… for every Saeed in life has a desire… and my desire in life is Saeed.”

Al-Nuimi transformed the proper name into an “absolute value,” for the beloved is not a fleeting person; he is the “desired” who grants life its joy and meaning. The musical repetition of the name “Saeed” at the beginning of the poem gives it a pulse and color, as if the poetess is trying with the repeated call to summon the absent from his absence, or to convince death that the “desired” is still here, in the folds of the home and the letters.

With ease, the poetess transitions in the poem to a realm of “astonishment” mixed with “tragedy,” and with bitterness, she asks: “How did you extinguish without a celebration?”; the celebration in question is not a festive time, but a symbol of “completeness and wholeness”; for Al-Surayhi’s departure without a “final wish” or “heard responses” is what left the heart suspended in the corners of “astonishment/confusion/tragedy.”

Later on, Aisha addresses—perhaps responding to herself—by the nickname “Ayoush” in a painful internal dialogue; she says: “Who died, O Ayoush, is not traveling,” as if in this moment she realizes the “futility of waiting and its absurdity,” yet “alas,” she refuses to surrender and insists that she has a bouquet filled with many wishes and promises, and that there is space on earth for more love.

The true strength of the text lies in Al-Nuimi’s acknowledgment—as a writer and a human—of the inadequacy of “mourning” in the face of the enormity of loss, when she asks: “How can I mourn my soul?” She continues that the love poems she wrote for him during his life were “sweeter”; because they had another party to receive them, but now—after poetry has become a voice in one direction—a voice searching for “the high corners of my home” and “my companion and partner in my journey.”

The writer Aisha Al-Nuimi concludes her “farewell” with a declaration of surrender and beautiful patience for “love and loss” together: “How can I go out, O Saeed?… I tried until my heart beat… I will not increase nor repeat!” in what resembles a human cry that merges with what she presented at the beginning of my lines about “the magic of poetry”; for sincere feelings, when they transcend the limits of “ordinary” language, become a “charming hymn” that does not accept interpretation or repetition.

Aisha Al-Nuimi was able to immortalize “Saeed Al-Surayhi” in every being and in all that he represented to her and to those who approached him as a thinker and a human, as an “eternal desire” that does not fade, and transformed mourning and the pain of departure into a “magical text” that proves that sincere mourning is but another face of love that remains no matter how the beloved fade away.